梅若老师的写意花鸟画,真美!

2020-11-08 21:45:14
来源:文章来源于网络

大家好,我们的小仓鼠从打孔中学到了另一种感觉,从今天开始,我们一起分享我们的历史知识,也许你能得到意想不到的收获。梅若本名周国华,翟姓吉玉楼,1946年生于上海,海上实力派画家。从小,他就喜欢画画。十岁时,他开始接受西洋画的正规训练。十二岁时,他在吴业洲先生的启蒙下开始学习中国画。16时,与潘俊诺先生一起研究草虫。后来改蒋(汉庭)花鸟派,几乎是真的。几十年来,文字一直没有固定下来。花,羽,鱼,虫,兽,样样好。无论多大的卷轴和素描,都可以轻松拿起。因此,他们有梅若神手的绰号。无论工笔写意,都能挥洒自如,题材包罗万象,造型生动,笔墨细腻。尤其是盛轩工笔画的原汁原味,充满色彩和构图,更引人关注。1985年受聘为上海科技大学艺术教研室兼职教师。曾9次应邀赴日进行文化交流,数十年如一日从事老年书画教育工作。著有《国画鱼虫》绘画教程,《写意花鸟技法--问答》,《国画概论--牛,马,鸟,雀》及数十种外文国画技法书籍现为上海交通大学思源书画艺术研究院执行院长,解放军理工大学文化艺术系兼职教授,美若艺术学院(网络)名誉院长,教授。梅若的笔墨方法遵循传统文化的核心。他对中国文化怀有敬畏之心。他不刻意追求作文,自立作文。他精心安排,常常在写作中不经意间冒出来。无论老干嫩叶引入情意,落花无言,人轻如菊。艳花娇艳萼,飞禽走兽皆墨,妙机微妙似有灵。感统一于画中,势冲出画中,既先发制人,又引人入胜。他善于在构思中发现疑难问题,形成的图式往往独树一帜。只有把这种钻研笔墨的精神用在他身上,才能达到他想要达到的境界。他玩水墨画时,用笔垂直,墨分阴阳,与中国传统美学和古典哲学有关。梅若挥笔自如,题材包罗万象。在墨色的浓淡与干涩中,墨韵的浓艳之美变幻,使作品如漆般光亮,明亮夺目,生出无尽的意趣。干与湿,浓与淡,是一对矛盾。它们彼此相对。他用水墨比例的变化来控制笔墨流动的速度,使作品呈现出干润相间,浓淡相间的墨韵之美。以一颗平常心,一颗细致心,一颗静默心去观照它,不难进入平淡,清澈,温婉,典雅,玄妙的思维审美境界。花鸟草虫,脉筋或栖息在树叶上,或追逐在花荫下,或振翅飞翔。生活之美,一种动态的点缀,从笔法,色调,构图,立意,去感受笔墨文化的精神内涵与气质,让墨色薄浓自成体系,只为天真野趣。花鸟的朴素淡泊,展现了从春天到深秋的平静内敛的生活。他的作品构图新颖,气势恢弘,在创作中明显释放出个人审美情趣来表达自己的情感和精神呈现。一叶一花每一个形象都有浓浓的生活气息和朴素温馨的感情。作品的审美趣味不仅表现出个性的色彩,而且影响着艺术创作本身,以及作品的价值和生命力。把自己送回悠悠天地。当笔墨色彩静止,思维在印象中,这就是他对绘画的意义。花开于静处,宛如醇酒美酒。清香从风中来,让人醉。小动物形象生动地翻滚着中国儒家的人文理想,刚柔并济,自强不息的理念精神,成为一个自强,自尊,自爱,独立的人格主体。